"Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο" μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θ. Κορρέ (Α.Π.Θ.)

Χώρος:Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων "Κυριάκος Κρόκος"
Διάρκεια έκθεσης:23 Ιουνίου 2015 – 13 Σεπτεμβρίου 2015
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 8.00 - 20.00
Είσοδος ελεύθερη

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού με την περιοδική έκθεση φωτογραφίας «Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θεόδωρου Κορρέ (Α.Π.Θ.)» συμμετέχει στις εκδηλώσεις της 5ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο δράσης των πέντε μεγάλων μουσείων της πόλης, γνωστής ως «Κίνηση 5Μ».

Η έκθεση έχει ως στόχο να προβάλει στο ευρύ κοινό μια σειρά από περισσότερο ή λιγότερο γνωστούς τόπους με έντονη παρουσία Ελλήνων διαχρονικά, καθώς επίσης και εκκλησιαστικά και κοσμικά μνημεία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, με κοινό χαρακτηριστικό τη θέση τους κατά μήκος της παράλιας ζώνης της Ανατολικής Μεσογείου. Η έκθεση αρθρώνεται σε επτά ενότητες οδηγώντας τον επισκέπτη σε μία νοητή διαδρομή που έχει αφετηρία την περιοχή του βορειοανατολικού Αιγαίου, τα παράλια της Μ. Ασίας, και προχωρά στο νοτιοανατολικό τμήμα της λεκάνης της Μεσογείου, για να καταλήξει στη χερσόνησο του Σινά και την Αίγυπτο. Ειδικότερα, στην πρώτη ενότητα παρουσιάζονται τόποι και μνημεία από τις περιοχές της αρχαίας Αιολίδας και της Ιωνίας, περιλαμβάνοντας την ’σσο, το Αϊβαλί, την Πέργαμο, τη Σκάλα Βουρλών και τα Αλάτσατα. Στη δεύτερη ενότητα εντάσσονται ο Κιρκιντζές, η Έφεσος, η Πριήνη και τα Δίδυμα στην περιοχή της Ιωνίας, η Φιλαδέλφεια στην περιοχή της Λυδίας. Την τρίτη ενότητα αποτελούν το Λιβίσι, η Κέκοβα, τα Μύρα και η Φάσηλις από την περιοχή της Λυκίας. Η διαδρομή στη Μ. Ασία ολοκληρώνεται στο νότιο τμήμα της με την τέταρτη ενότητα της έκθεσης, στην οποία εντάσσονται η Αττάλεια, η Πέργη, η Σίδη (Παμφυλία) και το μοναστήρι του Alahan (Κιλικία). Ακολουθούν η ενότητα της Ιορδανίας, στην οποία προβάλλονται το Αμμάν, η Madaba, και η ενότητα με το όρος Σινά και την ονομαστή μονή της Αγίας Αικατερίνης. Η έκθεση ολοκληρώνεται με την έβδομη ενότητα που έχει θέμα την Αίγυπτο, παρουσιάζοντας τον ναό του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στο Κάιρο και τη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας.

Επιμέλεια Έκθεσης: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Διευθύντρια Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού / Δρ Αρχαιολόγος

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 23 Ιουνίου 2015, ώρα 21:00.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 24 Ιουνίου 2015 στις 20.00 στο αίθριο του Μουσείου, συναυλία(συνάντηση χορωδιών) με θέμα «Αιγαίο - Μεσόγειος: μύθος και πραγματικότητα», όπου συμμετέχουν η χορωδία του Σωματείου των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού (Διευθύντρια Ελισσάβετ Δεμίρογλου), η Δημοτική Χορωδία Τρικάλων (Διευθύντρια Ελένη Ζιάκα), η χορωδία της Εστίας Πιερίδων Μουσών (Κατερίνης) (Διευθυντής Ευθύμιος Μαυρίδης) και η Δημοτική Χορωδία Λιτοχώρου «Ιωάννης Σακελλαρίδης» (Διευθυντής Ευθύμιος Μαυρίδης). Θα ερμηνεύσουν έργα γνωστών Ελλήνων δημιουργών του λαϊκού και έντεχνου ρεπερτορίου, καθώς και παραδοσιακά τραγούδια.

Τη συναυλία συνδιοργανώνουν το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Σωματείο των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού και η Χορωδία του Σωματείου των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.



Έφεσος. Ο θεωρούμενος ως τάφος του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου στον ομώνυμο ναό (6ος-12ος αι.).







Σινά. Μονή Αγίας Αικατερίνης. Τμήμα του καθολικού (6ος αι.) δεξιά και βοηθητικά κτήρια στην ανατολική γωνία του περιβόλου.




Μονή Αλαχάν. Γείσο από την «Πύλη των Ευαγγελιστών»
του δυτικού ναού (β΄ μισό 5ου αι. μ. Χ).




Χαιρετισμός της Διευθύντριας

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού με την περιοδική έκθεση φωτογραφίας «Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θεόδωρου Κορρέ (Α.Π.Θ.)» συμμετέχει στις εκδηλώσεις της 5ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με θεματική τη Μεσόγειο, στο  πλαίσιο της κοινής δράσης των πέντε μεγάλων μουσείων τέχνης της πόλης μας (Αρχαιολογικό, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), γνωστής ως «Κίνησης των 5Μ».  Φέτος κλείνει το έργο της Biennale, που ξεκίνησε το 2011 με θεματική τη Μεσόγειο, μια κοινή πρόταση της κίνησης των 5 Μουσείων της Θεσσαλονίκης που εντάχθηκε στο ΕΣΠΑ και υλοποιήθηκε με φορέα διαχείρισης το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το Μουσείο μας συμμετείχε στις Biennale αφενός προσφέροντας χώρους για την κεντρική έκθεση, φιλοξενώντας σύγχρονα έργα τέχνης, και αφετέρου διοργανώνοντας με χρηματοδότηση του ΕΣΠΑ δύο πρωτότυπες και ιδιαίτερα επιτυχημένες κατά γενική ομολογία περιοδικές εκθέσεις «Βυζάντιο και Άραβες», το 2011 και «Η τιμή του αγίου Μάμαντος στη Μεσόγειο. Ένας ακρίτας άγιος ταξιδεύει», το 2013, μια διακρατική συνεργασία με την Κύπρο, την οποία εγκαινίασε η Α.Θ.Π. ο πατριάρχης μας κκ. Βαρθολομαίος.

Με την έκθεση που εγκαινιάζουμε σήμερα, τρίτη στη σειρά, ολοκληρώνουμε και ως Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού τη συμμετοχή μας στην Biennale. Η έκθεση στηρίζεται στο φωτογραφικό υλικό (επιλογή 63 φωτογραφιών) από τις εκπαιδευτικές εκδρομές του Τμήματος Ιστορίας-Αρχαιολογίας του ΑΠΘ που περιλαμβάνονται στο Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θ. Κορρέ (Α.Π.Θ.). Η έκθεση έχει ως στόχο να προβάλει στο ευρύ κοινό μια σειρά από περισσότερο ή λιγότερο γνωστούς τόπους με έντονη παρουσία Ελλήνων διαχρονικά, καθώς επίσης και εκκλησιαστικά και κοσμικά μνημεία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, με κοινό χαρακτηριστικό τη θέση τους κατά μήκος της παράλιας ζώνης της Ανατολικής Μεσογείου. Η έκθεση αρθρώνεται σε επτά ενότητες οδηγώντας τον επισκέπτη σε μία νοητή διαδρομή από Βορρά προς Νότο, που έχει αφετηρία την περιοχή του βορειοανατολικού Αιγαίου, τα παράλια της Μ. Ασίας, και προχωρά στο νοτιοανατολικό τμήμα της λεκάνης της Μεσογείου, για να καταλήξει στη χερσόνησο του Σινά και την Αίγυπτο. Αρχικά τοποθετείται στην εισαγωγική ενότητα χάρτης των θέσεων τόπων, χώρων και μνημείων, που συνοδεύεται από εισαγωγικά κείμενα για την έκθεση και το Ψηφιακό Αρχείο του Θ. Κορρέ (Α.Π.Θ.). Στη συνέχεια, στην πρώτη ενότητα παρουσιάζονται τόποι και μνημεία από τις περιοχές της αρχαίας Αιολίδας και της Ιωνίας, περιλαμβάνοντας την Άσσο, το Αϊβαλί, την Πέργαμο, τη Σκάλα Βουρλών και τα Αλάτσατα. Στη δεύτερη ενότητα εντάσσονται ο Κιρκιντζές, η Έφεσος, η Πριήνη και τα Δίδυμα στην περιοχή της Ιωνίας, η Φιλαδέλφεια στην περιοχή της Λυδίας. Την τρίτη ενότητα αποτελούν το Λιβίσι, η Κέκοβα, τα Μύρα και η Φάσηλις από την περιοχή της Λυκίας. Η διαδρομή στη Μ. Ασία ολοκληρώνεται στο νότιο τμήμα της με την τέταρτη ενότητα της έκθεσης, στην οποία εντάσσονται η Αττάλεια, η Πέργη, η Σίδη (Παμφυλία) και το μοναστήρι του Alahan (Κιλικία). Ακολουθούν η ενότητα της Ιορδανίας (πέμπτη), στην οποία προβάλλονται το Αμμάν, η Mάδαβα και η ενότητα (έκτη) με το όρος Σινά και την ονομαστή μονή της Αγίας Αικατερίνης. Η έκθεση ολοκληρώνεται με την έβδομη ενότητα που έχει θέμα την Αίγυπτο, παρουσιάζοντας τον ναό του Αγίου Γεωργίου των Ελλήνων στο Κάιρο και τη Βιβλιοθήκη της  Αλεξάνδρειας.

Στην αρχή κάθε ενότητας τοποθετείται εισαγωγικό κείμενο με τις βασικότερες πληροφορίες για την ελληνική παρουσία διαχρονικά και τα έργα πολιτισμού του Ελληνισμού στις περιοχές αυτές, το οποίο συνοδεύεται από σχεδιαστική απόδοση χάρτη. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται στη συνέχεια συνοδεύονται από εκτεταμένες κειμενολεζάντες που δίδουν την απαραίτητη πληροφορία με βάση τη ματιά του αρχαιολόγου – ερευνητή, του περιηγητή και του ταξιδιώτη. Τα κείμενα παρουσιάζονται και στην αγγλική γλώσσα. Παράλληλα γίνεται προβολή περισσότερων φωτογραφικών λήψεων από τους εξεταζόμενους τόπους σε ανώτερο επίπεδο, επάνω από το υπόβαθρο των φωτογραφιών του κάτω ορόφου και στο ύψος του ματιού του θεατή του πάνω ορόφου, δημιουργώντας περισσότερο μια γενικότερη ατμόσφαιρα ταξιδιού και νοσταλγίας. Oι λιτές γραφιστικές συνθέσεις σε τόνους του γκρίζου, που παίζουν με το λευκό και το μαύρο και παραπέμπουν στο κλασικό φωτογραφικό φιλμ, διαφοροποιούν και παράλληλα συνδέουν τις επιμέρους ενότητες μεταξύ τους. Σε συνδυασμό με τον υποβλητικό φωτισμό  δημιουργούν στο θεατή την αίσθηση του σκοτεινού θαλάμου ενός εργαστηρίου φωτογραφίας, παράλληλα με εκείνη της οπτικής μέσα από το φινιστρίνι του πλοίου, που πλέει στη Μεσόγειο. Το γαλάζιο της Μεσογείου και του Αιγαίου κυρίαρχο σχεδόν παντού.

Πιστεύουμε ότι η εν λόγω έκθεση λόγω της πρωτοτυπίας του θέματός της, αλλά και της γεωγραφικής και χρονολογικής έκτασης που αυτό καλύπτει, παρουσιάζει σημαντικά τεκμήρια για την ιστορία του Ελληνισμού. Παράλληλα έρχεται να προβάλλει και μια σύγχρονη μορφή συλλογικής προσπάθειας: Την προσπάθεια γνωριμίας με τους αρχαιολογικούς χώρους, τα μνημεία, τους οικισμούς, τους τόπους με τη διαχρονική παρουσία και δράση κοινοτήτων Ελλήνων στον χώρο της Μεσογείου, ενώ έρχεται να αναδείξει ένα ελάχιστο γνωστό ψηφιακό υλικό που θα έπρεπε να αξιοποιηθεί. Η έκθεση έχει σχεδιασθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι περιοδεύουσα.

Η παραπάνω δράση αποτελεί μια συνέργεια του Μουσείου μας με το Α.Π.Θ., τρίτη κατά σειρά ως προς τη συνδιοργάνωση εκθέσεων την τελευταία τριετία, χωρίς να αναφερθούμε στη συνδιοργάνωση συνεδρίων, ημερίδων, διαλέξεων και γενικότερα πολιτιστικών εκδηλώσεων στον χώρο του Μουσείου. Εντάσσεται και αυτή στη συνολική εξωστρεφή πολιτική μας με το άνοιγμα του Μουσείου σε όλους, χωρίς αποκλεισμούς, με γνώμονα την επιστημονική εγκυρότητα, την ποιότητα, την καλαισθησία. Αποτελεί, όπως και η όλη διοργάνωση της φετινής Μπιενάλε, έναν άθλο των ανθρώπων του πολιτισμού που διακατέχονται από το πείσμα και το μεράκι της δημιουργίας, σε αντίθεση με τη γενικότερη απαισιοδοξία που κυριαρχεί στις μέρες μας. Όπως λέει χαρακτηριστικά η επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης της 5^ης Biennale, Κατερίνα Γρέγου, “η χρονική αυτή στιγμή, κατά την οποία ο αφορισμός του Ιταλού φιλοσόφου, Αντόνιο Γκράμσι: «η πρόκληση της νεωτερικότητας είναι να ζεις δίχως ψευδαισθήσεις μα και δίχως απογοήτευση (…)», επανέρχεται επίκαιρος και αναγκαίος, για να μας υπενθυμίσει με τη φράση του «είμαι απαισιόδοξος λόγω νόησης και αισιόδοξος λόγω θέλησης», το μετέωρο βήμα στο οποίο βρισκόμαστε”. Όχι τυχαία λοιπόν η φράση αυτή αποτελεί και τον τίτλο της κεντρικής έκθεσης της φετινής Biennale.

Σε πείσμα των καιρών, αισιόδοξοι λόγω θέλησης, ευχαριστούμε από καρδιάς όλους τους συνεργάτες που βοήθησαν στην οργάνωση και υλοποίηση της έκθεσης, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και τον ανάδοχο του έργου της Μπιενάλε, τον πρύτανη του Α.Π.Θ. κ. Περικλή Μήτκα, τον ομότιμο καθηγητή του Α.Π.Θ. κ. Θεόδωρο Κορρέ, την υποψήφια διδάκτορα του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Νικολέτα Τρούπκου, τους συνεργάτες μου στο Μουσείο,  τους αρχαιολόγους Νίκο Μπονόβα και Τάσο Σινάκο για την επεξεργασία της μουσειολογικής μελέτης, την αρχιτέκτονα του Μουσείου μας Σίσσυ Καραδημητρίου, η οποία εκπόνησε το μουσειογραφικό σχεδιασμό και τις γραφιστικές συνθέσεις της έκθεσης, τους τεχνίτες μας Βασίλη Ρέμβο και Γιώργο Αλεξανδρή, τον ηλεκτρολόγο μας Γιώργο Ζίγκα, τη συντηρήτρια Ανέτα Τσούκα, την τμηματάρχη Ευαγγελία Αγγέλκου για τις δημόσιες σχέσεις, το φυλακτικό προσωπικό και το προσωπικό καθαριότητας για την άρτια διοργάνωση και όλους εσάς για την προσέλευσή σας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 24 Ιουνίου 2015 στις 20.00 στο αίθριο του Μουσείου, συναυλία (συνάντηση χορωδιών) με θέμα «Αιγαίο - Μεσόγειος: μύθος και πραγματικότητα», όπου συμμετέχουν η χορωδία του Σωματείου των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού (Διευθύντρια Ελισσάβετ Δεμίρογλου), η Δημοτική Χορωδία Τρικάλων (Διευθύντρια Ελένη Ζιάκα), η χορωδία της Εστίας Πιερίδων Μουσών (Κατερίνης) (Διευθυντής Ευθύμιος Μαυρίδης) και η Δημοτική Χορωδία Λιτοχώρου «Ιωάννης Σακελλαρίδης» (Διευθυντής Ευθύμιος Μαυρίδης). Θα ερμηνεύσουν έργα γνωστών Ελλήνων δημιουργών του λαϊκού και έντεχνου ρεπερτορίου, καθώς και παραδοσιακά τραγούδια. 

Τη συναυλία συνδιοργανώνουν το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Σωματείο  των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού και η Χορωδία του Σωματείου των Φίλων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

Καλό ταξίδι σε όλους.

Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Προϊσταμένη Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού

"Έκθεση ΛΟΓΟΣ VI: ΤΟ ΤΗΛΕΓΡΑΦΗΜΑ Από τη συλλογή του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ"

"Έκθεση ΛΟΓΟΣ VI: ΤΟ ΤΗΛΕΓΡΑΦΗΜΑ Από τη συλλογή του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ"
Στο πλαίσιο του εκθεσιακού κύκλου του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Ματιές στην πόλη».

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη δωρεά της συλλογήςαυθεντικών (vintage) τηλεγραφημάτων του Μιχάλη Τσιπίδηστο Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ.




Παρουσιάζονται περίπου 70 πρωτότυπα τηλεγραφήματα, κυρίως εμπορικού χαρακτήρα, από τις διαφορετικές τηλεγραφικές υπηρεσίες με έδρα τη Θεσσαλονίκη από το 1870 μέχρι το 1956 (η Οθωμανική Αυτοκρατορική Τηλεγραφική Υπηρεσία, η Βουλγαρική, η Σερβική, η Αγγλική Eastern Telegraph Company και η μετεξέλιξή της, η Cable and Wireless, η Αγγλική Cable Telegraph Company, η Eλληνική Ταχυδρομική Τηλεγραφική Τηλεφωνική Υπηρεσία και ο ΟΤΕ). Ο επισκέπτης παρακολουθεί έτσι ένα κομμάτι της ιστορίας της Θεσσαλονίκης να ξετυλίγεται μέσα από ελάχιστες λέξεις, από συναλλαγές, ακόμη και από τα λογοκριμένα τηλεγραφήματα.

Αυτά συνδέονται αντιστικτικά με φωτογραφίες του σήμερα από τον Σπύρο Στάβερη, κατόπιν ανάθεσης από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Οι εικόνες βασίζονται στα μηνύματα επιλεγμένων τηλεγραφημάτων από το φωτογράφο, φέρνοντας με αυτόν τον τρόπο σε διάλογο λέξεις και εικόνα: λέξεις του παρελθόντος τροφοδοτούν εικόνες του σήμερα, έχοντας πάντοτε το ίδιο σκηνικό, την πόλη της Θεσσαλονίκης.

Η παρούσα συλλογή του Μιχάλη Τσιπίδη περιλαμβάνει περισσότερα από 300 πρωτότυπα τηλεγραφήματα και το 2012 δωρήθηκε στο Μουσείο Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ένα φιλμ μικρού μήκους (5.30’’) με συνέντευξη του συλλέκτη Μιχάλη Τσιπίδη. Επιπλέον, παρουσιάζονται τέσσερα αντικείμενα (επιτραπέζιο χειριστήριο τηλεγραφίας, μιλλιαμπερόμετρο, επιτραπέζιος επιλογέας τηλεγραφίας, επιτραπέζιος ηλεκτρομαγνήτης) από τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ.


Δωρεά Μιχάλη Τσιπίδη / Φωτογραφική αποστολή Σπύρου Στάβερη

Χώρος:Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 30 Σεπτεμβρίου 2015

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 8.00 – 20.00

Είσοδος ελεύθερη


Χαιρετισμός της Διευθύντριας


Περιοδική έκθεση "Λόγος VI-Το Τηλεγράφημα", Εγκαίνια 24-4-2015, ώρα 8.00 μ.μ.


Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου – Νικολαΐδου», ΜΒΠ


Αξιότιμα διευθυντικά στελέχη πρώην και νυν του ΟΤΕ, κ. διευθυντά της Τηλεπικοινωνιακής Περιφέρειας Βορείου Ελλάδας, κ. Διευθυντά του Μουσείου Φωτογραφίας, κα Διευθύντρια του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ, αξιότιμε κ. Τσιπίδη, εκλεκτοί προσκεκλημένοι, αγαπητοί συνάδελφοι, κυρίες και κύριοι,


Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το μοναδικό ελληνικό δημόσιο Μουσείο βραβευμένο από το Συμβούλιο της Ευρώπης, το έτος 2005, μέσω της μόνιμης έκθεσής του, αλλά και ποικίλων εκπαιδευτικών και πολιτιστικών δράσεων, στοχεύει στην παρουσίαση επιμέρους όψεων της ζωής κατά τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή περίοδο (καθημερινότητα, θρησκεία, ιδεολογία, τέχνη, κοινωνία, οικονομία). Ωστόσο, στα πλαίσια του γενικότερου ανοίγματός του στο κοινό, το Μουσείο μας προωθεί μεταξύ άλλων δράσεις και συνέργειες με θεματικές που δεν εντάσσονται αποκλειστικά στα στενά όρια της βυζαντινής περιόδου αλλά προάγουν την ευαισθητοποίηση του κοινού σε ζητήματα ιστορίας, πολιτιστικής κληρονομιάς και τέχνης, καθημερινού βίου, ιδιαίτερα όσον αφορά σχέσεις μεταξύ πολιτισμών και λαών, κοινωνικών ομάδων στη διαχρονία, για να μάθουμε να συμβιώνουμε. Στόχος μας είναι μέσω βιωματικών δράσεων να προσελκύσουμε το κοινό που δεν ενδιαφερόταν μέχρι σήμερα για το παρεξηγημένο Βυζάντιο να επισκεφτεί το Μουσείο και να γνωρίσει τον βυζαντινό πολιτισμό.


Την τελευταία τριετία η έντονη εξωστρέφεια, οι συνέργειες και το άνοιγμα - κάλεσμα στους υπόλοιπους πολιτιστικούς και ακαδημαϊκούς φορείς εντός και εκτός συνόρων, στην κοινωνία των πολιτών, στους νέους, στα ΑμεΑ, στις περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες, κατέστησαν το Μουσείο ένα δραστήριο κέντρο πολιτισμού και παιδείας στην υπηρεσία του πολίτη, ένα Μουσείο προσβάσιμο με επίκεντρο τον άνθρωπο. Με πάνω από 350 δράσεις, ανοιχτές στο ειδικό και ευρύ κοινό, 23 περιοδικές εκθέσεις στο εσωτερικό και συμμετοχές σε 3 εκθέσεις του εξωτερικού αύξησε την επισκεψιμότητά του σε ποσοστό 120% με σταθερή ανοδική πορεία.


Μια από τις επιτυχημένες συνέργειές μας με πολιτιστικούς φορείς της πόλης μας και συγκάτοικους στο ίδιο Υπουργείο είναι και η συνεργασία μας με το Μουσείο Φωτογραφίας. Αναζωπυρώθηκε πέρυσι με την περιοδική έκθεση φωτογραφίας «Λόγος V - Αφηγήσεις της πόλης», η οποία παρουσιάστηκε στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος», στα πλαίσια της Photobiennale και συνεχίζεται φέτος με την περιοδική έκθεση «Λόγος VΙ – Το τηλεγράφημα». Στους συνεργάτες μας αυτή τη φορά προστέθηκε με μεγάλη μας ικανοποίηση και το Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ. Τόσο η θεματική της συγκεκριμένης έκθεσης, η οποία δεν είναι αμιγώς φωτογραφική, όπως η προηγούμενη, όσο και η θεματική του κύκλου, στον οποίο αυτή εντάσσεται, «Ματιές στην πόλη», συμφωνεί και συνδέεται απόλυτα με την πολιτική του Μουσείου μας η οποία δίδει ιδιαίτερη έμφαση στην παρουσίαση στο ευρύ και επιστημονικό κοινό με εύληπτο, ελκυστικό και διαδραστικό τρόπο της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, μιας πόλης ανοικτό μουσείο, με ευρύτερη ακτινοβολία διαχρονικά, της πορείας μετάβασης και μετεξέλιξής της στη σύγχρονη πόλη, τονίζοντας τον πολυπολιτισμικό χαρακτήρα της. Η έκθεση που εγκαινιάζουμε σήμερα εντάσσεται στις περιοδικές εκθέσεις, που επεκτείνουν και συμπληρώνουν τη θεματική της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου αλλά και του Λευκού Πύργου, του Μουσείου της Ιστορίας της πόλης από την ίδρυσή της μέχρι τη σύγχρονη εποχή.


Μέσα από την πρωτότυπη αυτή έκθεση, όπου παρουσιάζεται για πρώτη φορά σπάνιο αυθεντικό υλικό ιστορικού περιεχομένου, τα τηλεγραφήματα, που αποτελούν μέρος της δωρεάς του συλλέκτη Μιχάλη Τσιπίδη στο Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ, σε μια συνομιλία με πρωτότυπο σύγχρονο φωτογραφικό υλικό του φωτογράφου Σπύρου Στάβερη και οπτικοακουστικό υλικό καλείται ο επισκέπτης, όχι μόνο να γνωρίσει την ιστορία των τηλεπικοινωνιών και του τηλεγραφήματος γενικότερα, αλλά να ανακαλύψει σε πολλαπλές αναγνώσεις άγνωστες πτυχές της ιστορίας της πόλης μας, οι οποίες συνδέονται και με προσωπικότητες που διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της Ελλάδος γενικότερα, αλλά και μικρές ιστορίες καθημερινών ανθρώπων.


Θα ήθελα να ευχαριστήσω από καρδιάς για την άριστη συνεργασία τους συνδιοργανωτές και συντελεστές της έκθεσης και ιδιαίτερα τον κ. Ιωακειμίδη και το προσωπικό του Μουσείου Φωτογραφίας, καθώς και τους συνεργάτες μου στο Μουσείο ανεξαρτήτως ειδικότητας για το άρτιο αποτέλεσμα μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Τους συγχαίρω όλους και προπάντων τον συλλέκτη κ. Μιχάλη Τσιπίδη για την προσφορά του και τη συμβολή του στη διάσωση και ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.



Χαιρέτισαν επίσης:


ο Δ/ντης του Μουσείου φωτογραφίας, κ. Βαγγέλης Ιωακειμίδης,


ο Διευθυντής Τηλεπικοινωνιακής Περιφέρειας Βορείου Ελλάδας του ΟΤΕ, κ. Φώτης Γκοτζαμπουγιούκης


Παρευρέθηκαν :


κ. Βασίλης Ρηγόπουλος, πρώην Διευθυντής Τηλεπικοινωνιακής Περιφέρειας Βορείου Ελλάδας του ΟΤΕ​,


κα. Σταυρούλα​ Αγγελοπούλου, Υποδιευθύντρια Εταιρικής Υπευθυνότητας Σταθερής & Κινητής


κα. Νικολέττα Λιακοσταύρου, Διευθύντρια του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών του ΟΤΕ.

Atkins CIWEM Environmental Photographer of the Year. "Αειφόρος κατανάλωση και παραγωγή"

Συγκλονιστικές φωτογραφίες με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος

"Επτά δισεκατομμύρια όνειρα. Ένας πλανήτης. Κατανάλωσε με προσοχή".
Κάθε χρόνο σαν σήμερα, 5 Ιουνίου, γιορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος και φέτος την τιμάμε με μία σειρά από φωτογραφίες από τον φωτογραφικό διαγωνισμό Atkins CIWEM Environmental Photographer of the Year.

Από το 1972 και ύστερα, από πρόταση του ΟΗΕ, γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 5 Ιουνίου η Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος με στόχο την ενημέρωση του κοινού σχετικά με τα μείζονα περιβαλλοντικά ζητήματα τα οποία καλείται να αντιμετωπίσει η ανθρωπότητα.

Το θέμα του φετινού εορτασμού είναι "Αειφόρος κατανάλωση και παραγωγή" και το επίσημο σύνθημα "Επτά δισεκατομμύρια όνειρα. Ένας πλανήτης. Κατανάλωσε με προσοχή".

Ως αειφόρος παραγωγή και κατανάλωση νοείται η χρήση αγαθών και υπηρεσιών που ανταποκρίνονται στην κάλυψη των φυσικών αναγκών και συμβάλλουν σε καλύτερη ποιότητα ζωής, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνεται η μείωση της χρήσης των φυσικών πόρων, των τοξικών υλικών και της παραγωγής αποβλήτων και ρύπων, έτσι ώστε να μην τεθεί σε κίνδυνο η δυνατότητα ικανοποίησης των αναγκών των μελλοντικών γενεών.

Με αφορμή λοιπόν τη σημερινή ημέρα παρουσιάζουμε μία σειρά από συγκλονιστικές φωτογραφίες όπως αυτές εμφανίστηκαν στο μεγάλο φωτογραφικό διαγωνισμό: Atkins CIWEM Environmental Photographer of the Year.

Στο διαγωνισμό συμμετείχαν περισσότερες από δέκα χιλιάδες φωτογραφίες από τις οποίες επιλέχθηκαν οι 111 καλύτερες προκειμένου να αποτελέσουν μέρος μίας μεγάλης έκθεσης που θα στηθεί στο Λονδίνο από τις 22 Ιουνίου ως τις 10 Ιουλίου. Στις 25 Ιουνίου θα ανακοινωθούν και οι νικήτριες φωτογραφίες που θα εξασφαλίσουν στους τυχερούς και κάποια αξιόλογα χρηματικά ποσά.

Οι φωτογραφίες που ακολουθούν ας αποτελέσουν αφορμή για προβληματισμόΑμμοθύελλα στην πόλη Kuwait. Photograph: Rizalde Cayanan/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΗ ζωή μετά την παλιρροϊκή πλημμύρα 3, Τσιταγκόνγκ, Μπαγκλαντές. Photograph: Jashim Salam/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΟ χρυσός του διαβόλου, Ινδονησία. Photograph: Luca Catalano Gonzaga/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΣαλόνι ομορφιάς, Λάγος, Νιγηρία. Photograph: Petrut Calinescu/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΔάσος από το είδος cladonia, ΗΠΑ. Photograph: Matthew Cicanese/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΣυλλέγοντας καβούρια στην περιοχή Satkhira, στο Μπαγκλαντές. Photograph: Kazi Riasat Alve/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the Yearο εγκαταλελειμμένο χωριό Geamana, Ρουμανία. Photograph: Glyn Thomas/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΈλεγχος των διχτυών πριν το ψάρεμα στο Βιετνάμ. Photograph: Hoang Long Ly /Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΜπαρμπέρικο 2, στην Τουρκία, 2011. Photograph: Hayri Kodal/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΑναπολώ τα βήματά μας, Φουκοσίμα, Ιαπωνία. Photograph: Carlos Ayesta and Guillaume Bression/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΠλαστικό δέντρο, Βολιβία. Photograph: Eduardo Leal/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the YearΠαγετώνας, 1987, όρος Κένυα. Photograph: Simon Norfolk/Courtesy of Atkins CIWEM Environmental Photographer of the Year

http://www.pathfinder.gr/stories/4392514/sygklonistikes-fwtografies-me-aformh-thn-pagkosmia-hmera-periballontos/

Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Κακαρούχα με τίτλο "Τεριρέμ Η άναθρη προσευχή στις εκκλησιές του Άθου και της Λαλιμπέλας"

Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Κακαρούχα με τίτλο "Τεριρέμ Η άναθρη προσευχή στις εκκλησιές του Άθου και της Λαλιμπέλας" στο Λαογραφικό Μουσείο "Κώστας Φρόντζος"

Διάρκεια: 29/5 - 7/6/2015

Εγκαίνια: 29/5 στις 18:00

Δευτέρα - Παρασκευή 9:00-14:00 και Δευτέρα και Τετάρτη απόγευμα 17.30- 20:00

"Στα τέλη της δεκαετίας του 80 βρέθηκα στο Όρος χωρίς φωτογραφική μηχανή σε μια προσπάθεια να ψηλαφίσω την Ορθόδοξη πνευματικότητα στην πηγή της. Ήμουν καλά προετοιμασμένος έχοντας εντρυφήσει στα κείμενα των Ράμφου και Γιανναρά και είχα πάμπολλες απορίες και ερωτήσεις θεολογικού περιεχομένου στο κεφάλι μου. Όσους μοναχούς ρωτούσα σχετικά, χαμογελούσαν με κατανόηση και επέμεναν ‘η προσευχή θα σου δώσει τις απαντήσεις που ψάχνεις’. Αλλά η προσευχή όπως την αντιλαμβανόμουνα ήταν κάτι επίπονο και βαρετό για μένα. Πριν φύγω αποφάσισα να πάω στον γέροντα Παϊσιο με την ελπίδα ότι εκείνος θα απαντούσε στις ερωτήσεις μου. Αλλά πριν προλάβω να ρωτήσω το οτιδήποτε άρχισε να κάνει αστεία για το ‘έξυπνο μυαλό μου’ και μου ζήτησε να πάω κοντά για να μου δώσει την ευχή του. Και τότε ξαφνικά είδα την προσευχή στα μάτια του σαν μια ανείπωτη χαρά που κατέκλυσε και μένα. Οι απορίες λύθηκαν χωρίς λόγια και για ώρες περπατούσα στα μονοπάτια του Όρους με αυτήν την γλυκιά χαρά να με καίει. Οι ερωτήσεις εξαφανίστηκαν και όποτε τις έφερvα στο μυαλό μου φαίνονταν αστείες και ανόητες. Εκεί ήταν η πρώτη φορά που συνειδητοποίησα ότι πνευματικότητα δεν προσεγγίζεται δια μέσου της ‘λογικής συνεπαγωγής’. Αυτό το μονοπάτι συνεχίστηκε και σε άλλες πνευματικότητες και με οδηγούς τον Osho την Gangaji τον Almaas. Είναι ένα αέναο εσωτερικό ταξίδι, μια πορεία εξόδου από το Πλατωνικό σπήλαιο, όπου κατά την διάρκεια του είχα εμπειρία της ‘προσευχής’ όχι μόνο στα μάτια άλλων αλλά και μέσα μου, σαν μια κατάσταση βαθιάς ησυχίας, άδολης χαράς, αγαπητικής αγκαλιάς με το όλο.

Στο Όρος βρέθηκα ξανά πριν μερικά χρόνια με την ευκαιρία μιας φωτογραφικής ανάθεσης. Και πάλι συνέβη κάτι απροσδόκητο, φωτογραφικό αυτή τη φορά. Συνοδεύοντας ένα καλογέρι που πήγαινε ν’ανάψει τα καντήλια στο καθολικό της Nέας Σκήτης μέσα στο ημίφως του ναού που τόνιζε την ιερότητα του χώρου, είδα έναν πολυέλαιο που φωτίζονταν όμορφα και αυθόρμητα πάτησα το κουμπί της μηχανής. Το ‘κλικ’ ήταν μακριάς διάρκειας μια που το φως ήταν λιγοστό. Αυτό που είδα στην οθόνη μου άρεσε - και ήταν η πρώτη φορά που μια ‘κουνημένη’ φωτογραφία μου άρεσε. Άρχισα λοιπόν να ‘παίζω’ μέσα στην εκκλησιά φωτογραφίζοντας – συχνά με μακριές εκθέσεις – και το αποτέλεσμα ήταν φωτογραφίες που για μένα ήταν 'εικόνες προσευχής’. Έτσι γεννήθηκε ένα ‘project’ που με έφερε και άλλες φορές στο Όρος, στις εκκλησιές της Κοπτικής Αιθιοπίας – που παρουσιάζονται εδώ- και που συνεχίζεται. Σαν ένα προσκύνημα γεμάτο ευγνωμοσύνη σε όλους αυτούς τους τόπους που μου έδωσαν γεύση προσευχής. Η προσευχή που ενώ φαίνεται να σχετίζεται αποκλειστικά με γεωγραφία, φορέματα, ήχους, πιστεύω, τελετές, δοξασίες, εν τέλει τα ξεπερνά. ‘Συνήθως με τη λέξη προσευχή εννοούμε το μέσο προς τον Θεό. Λάθος. Η προσευχή είναι ο Θεός. Δεν είναι το μέσο προς κάτι. Είναι το τέλος από μόνο του’. Osho Rajneesh.

Ο τίτλος Τεριρέμ – το άναρθρο ισοκράτημα - αναδεικνύει αυτήν την εσωτερική εκστατική κατάσταση της προσευχής στην ορθόδοξη παράδοση. Η πρόθεση μου είναι να σας προσκαλέσω σε αυτό το μικρό προσωπικό παρεκκλήσι σε μια σιωπηλή εσωτερική βύθιση στην αλήθεια μας, σε έναν αγαπητικό εναγκαλισμό, η αλλιώς σε προσευχή. "

Χάρης Κακαρούχας

Ο Χάρης Κακαρούχας γεννήθηκε στην Αθήνα, Ελλάδα. Σπούδασε Χαρτογραφία στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και Θεωρία του Χρώματος και οπτική αντίληψη στο πανεπιστήμιο της Γλασκώβης. Επίσης, έχει διδακτορικό στη Φωτογραφία από το πανεπιστήμιο του Ντέρμπι (τίτλος διατριβής: ?Προσωπογραφία?- Χαρτογράφηση του εαυτού). Μελέτησε πολλές διαφορετικές μορφές θεραπείας μέσω της τέχνης στο Φωνητικό Ινστιτούτο της Ελβετίας, στο Ινστιτούτο Ερευνών της Πούνα στην Ινδία, όπως επίσης άλλες πρακτικές σύγχρονης φυσικής ψυχοθεραπείας (Ινστιτούτο Ελευθερίας-Άμστερνταμ, Ολλανδία).
Το φωτογραφικό του έργο έχει δημοσιευθεί σε πολλά περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1997 οι Εκδόσεις Φωτοχώρος δημοσίευσαν το φωτογραφικό του βιβλίο με τίτλο στις «On the timelines» και το 2003 οι Εκδόσεις Άπειρον εξέδωσαν το βιβλίο του με τίτλο «Suspended Time: A Cuban portrait». Το ίδιο βιβλίο εκδόθηκε επίσης από τις εκδόσεις Dewi Lewisτου Ηνωμένου Βασιλείου, τους Peliti Associati στην Ιταλία, τους Εdition Braus στη Γερμανία, τους Actes Sud στη Γαλλία και τους Lunwerg Editiones στην Ισπανία. «Ο αιωρούμενος χρόνος» κέρδισε το βραβείο «Μήλος» το 2004 για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Ο Χάρης Κακαρούχας κέρδισε το βραβείο ευρωπαίων εκδοτών στη φωτογραφία το 2003 και το βραβείο Φωτογραφικού Πορτραίτου Schweppes επίσης το 2003 ως ανερχόμενος. Το 2013 υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Eco-Art Festival στην Αθήνα, το οποίο διοργάνωσαν το Υπουργείο Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μέρος της δουλειάς του ανήκει σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Προς το παρόν διδάσκει σε φωτογραφικά εργαστήρια υπό το θεματικό τίτλο: «Αφυπνίζοντας το βλέμμα»
Κύριες Συλλογικές Εκθέσεις: -TranshFormation Exhibition, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2013, Prix Pictet, Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη, 2010, Photographic Center(Φωτογραφικό Κέντρο), Σκόπελος, 2006, -National Portrait Gallery, Λονδίνο, 2003, Perugia (Περούτζια), 2002, La casa Elizalde, Μπαρτσελόνα, 2000, Fototecade Cuba (Φωτοθήκη της Κούβας), Αβάνα, 1998, House of Cyprus(Το σπίτι της Κύπρου), Αθήνα, 1998, Spilibergo, Βενετία, 1997, Cultural Center(Πολιτιστικό Κέντρο), Αθήνα, 1992, 1994, 1996, Κύριες Ατομικές Εκθέσεις:-IPC Gallery, Σεράγεβο, 2009 Επίσημη Ελληνική Συμμετοχή (Ελληνικό ΥπουργείοΠολιτισμού) στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σεράγεβο. GalleriaMesta, Μπρατισλάβα, 2007, Βenaki Museum(Μουσείο Μπενάκη), Αθήνα, 2006, Museumof Photography (Mουσείο Φωτογραφίας), Θεσσαλονίκη, 2003, Peloponisos Railway Station (Σιδηροδρομικός Σταθμός Πελοπόννησος), Αθήνα, 1997, ProtohorosGallery (Πρωτοχώρος Γκαλερί), Αθήνα, 1994, 2000

http://www.hariskakarouhas.com/

https://www.facebook.com/events/649693835130124/

Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη

Έκθεση Φωτογραφίας "My Home" των μαθητών της Λέσχης Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων

Η Λέσχη Φωτογραφίας και Κινηματογράφου Χανίων διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας των
μαθητών της περιόδου 2014-2015 με θέμα "My Home" στην Πύλη Sabbionara.

Το θέμα “My Home” έχει διπλή έννοια, του σπιτιού και της πατρίδας...
Το σπίτι, με η χωρίς την οικογένεια μας…
Την πατρίδα με κάθε τρόπο εννοούμενη...
Ένα αγαπημένο πρόσωπο, ο εαυτός μας, οτιδήποτε μας συγκινεί, ηρεμεί, ή μας φορτίζει συναισθηματικά...

Συν διοργάνωση: Κ.Ε.Π.ΠΕ.ΔΗ.Χ-Κ.Α.Μ.

Εγκαίνια: Δευτέρα 18/05/2015 και ώρα 20:00
Διάρκεια: Δευτέρα 18/05/2015 έως και Κυριακή 24/05/2015

Ή έκθεση θα είναι ανοικτή: 10:00 - 13:00 και 18:00 - 22:00

Είσοδος ελεύθερη.

Συμμετέχουν:
Αλεξάνδρα Μελεμενή , Άννα Δραμπουκάκη , Αφροδίτη Κλεινάκη, Βίβιαν Σαρρή, Δέσποινα Χειλουδάκη, Δημήτρης Χαζηράκης , Ηλιάννα Αρχοντάκη , Λίνα Λιάρα, Μάνος Αγγελάκης, Μαρία Ντενίζ Ντεσσιμό, Νίκος Καρυωτάκης , Ρούλα Καλαϊτζάκη, Στράτος Πατσώνης, Τατιάνα Τουζλούκωφ ,Τόνια Κορακάκη, Χαράλαμπος Μαρουλάκης , Χαράλαμπος Φωτάκης

Έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Καραθανάση με τίτλο “Τόπος, Χρόνος, Άνθρωπος”

Η Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) έχει την τιμή να σας προσκαλέσει να παρεβρεθείτε στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Κώστα Καραθανάση με τίτλο “Τόπος, Χρόνος, Άνθρωπος”, με την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου, την Πέμπτη 7 Μαΐου στις 20.00.

Την έκθεση αποτελεί ένα παράλληλο οδοιπορικό στην Θεσσαλονίκη και τις ΗΠΑ σε περασμένες δεκαετίες. Μέσα από περισσότερες από 150 ασπρόμαυρες φωτογραφίες τεκμηριώνεται μια εποχή που διαφέρει πολύ περισσότερο από 40 χρόνια από την δική μας. Οι φωτογραφίες που απεικονίζουν την Θεσσαλονίκη είναι τραβηγμένες την περίοδο 1972 - 1976, πριν ο φωτογράφος αναχωρήσει για την Αμερική, ενώ, οι “αμερικάνικες” φωτογραφίες του είναι της αμ...έσως επόμενης περιόδου, διάρκειας ενάμισυ χρόνου. Και οι δύο σειρές, δείχνουν έναν φωτογράφο εξοικειωμένο με την πολυσημία του μέσου από πολύ νεαρή ηλικία, και περιλαμβάνουν άμεση εικαστική γραφή, παρά τον καταγραφικό σκοπό τους, αναδεικνύοντας την σχέση της φωτογραφικής εικόνας με τις επιστρώσεις της μνήμης. Κατά το καταγραφικό μέρος, οι φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης είναι συγκλονιστικές απευθυνόμενες στον θεατή του σήμερα: Φυσιογνωμίες που μοιάζουν βγαλμένες από οδοιπορικά στην Εγγύς Ανατολή του προ-προηγούμενου αιώνα, χωματόδρομοι στο κέντρο της πόλης, καταμεσής των οποίων φυτρώνουν κατοικημένες παράγκες. Και αν νομίζετε ότι στις Αμερικάνικες φωτογραφίες της ίδιας περιόδου θα δείτε μονάχα ...ουρανοξύστες, απατάσθε. Τελικά πόσο μακρυά είναι μία ήπειρος με έναν ωκεανό καταμεσής; Πόσο έχουμε αλλάξει μόλις 4 δεκαετίες αργότερα;

Σύντομο Βιογραφικό
Ο Κώστας Καραθανάσης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1951, όπου μεγάλωσε, ζει και εργάζεται. Για μικρό χρονικό διάστημα την δεκαετία του '70 έζησε στις ΗΠΑ. Έκτοτε ταξιδεύει συχνά σε όλο τον κόσμο. Αν και πολλές από τις φωτογραφίες του παρουσιάζουν έντονο εικαστικό στοιχείο, ο ίδιος εστιάζει πάντοτε στην φωτογραφίας "Documentary Style". Αποτυπώνει ανθρώπους, και τόπους ανθρώπων (πόλεις, σπίτια, ύπαιθρο με φανερά τα σημάδια της ανθρώπινης παρουσίας, κλπ.). Εχει εκθέσει σειρές φωτογραφιών του σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο και στην Ελλάδα, σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 7 Μαΐου μέχρι τις 6 Ιουνίου 2015 και θα είναι επισκέψιμη κατά τις ώρες και μέρες λειτουργίας της gallery, δηλαδή Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00.

https://www.facebook.com/ThessalonikiMyro

Στράτος Καλαφάτης: ΑTHOS, Τα Χρώματα της Πίστης.

ΑΘΩΣ. Τα χρώματα της πίστης

19 Φεβρουαρίου 2015 - (28 Μαρτίου 2015 ) παρατάθηκε έως τις 16 Απριλίου 2015
Καλλιτέχνες : ΣΤΡΑΤΟΣ ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας
του Στράτου Καλαφάτη:

ΑΘΩΣ / ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΙΣΤΗΣ

https://vimeo.com/107575807

την Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου 2015, στις 8 μ.μ. (Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου).

Δείτε το πολύ όμορφο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το Άγιο Όρος του Στράτου Καλαφάτη της Σοφίας Πελοποννησίου - Βασιλάκου, στον παρακάτω σύνδεσμο :
http://www.miet.gr/web/Downloads/PDF/Kalafatis%20-%20Athws.pdf

H φωτογραφική εργασία του Στράτου Καλαφάτη «'Αθως, Τα χρώματα της πίστης» ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2008 και ολοκληρώθηκε το 2013. Συνολικά χρειάστηκαν εικοσιπέντε επισκέψεις στην Αθωνική Πολιτεία και ένα σύνολο διακοσίων ημερών φωτογράφισης, για να παρουσιάσει μια σύγχρονη εκδοχή για το τοπίο και τους ανθρώπους σε αυτόν τον ιδιαίτερο χώρο.

Φωτογραφία από το φωτογραφικό λεύκωμα του Στράτου Καλαφάτη  ΑTHOS, Τα Χρώματα της Πίστης, εκδόσεων ΑΓΡΑ http://agrapublications.blogspot.gr/2014/10/athos-kalafatis.html

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία. Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998 – 2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο 'Αθως – Τα χρώματα της πίστης. Από τις εκδόσεις 'Αγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας (με τον συγγραφέα Φίλιππο Φιλίππου – 2000), Ημερολόγιο 1998 – 2002 (με πρόλογο του Christian Caujolle – 2004) και 'Αθως – Τα χρώματα της πίστης (2014).

Διάρκεια έκθεσης: 19 Φεβρουαρίου – (28 Μαρτίου 2015 ) παρατάθηκε έως τις 16 Απριλίου 2015
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ. – 2 μ.μ.
Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12 – 2 μ.μ.
Πληροφορίες: τηλ. 210 5221 420 – 210 5223 101, 210 5223 540, 210 3234 267

Πηγές 

http://agrapublications.blogspot.gr/2014/10/athos-kalafatis.html

http://www.miet.gr/web/gr/events/more.asp?id=326